Kuvatud on postitused sildiga Bändid. Kuva kõik postitused
Kuvatud on postitused sildiga Bändid. Kuva kõik postitused

pühapäev, 26. detsember 2010

2010. aasta parimad palad: aasta albumid


Pole kunagi blogi ajaloos muusikaalaseid kokkuvõtteid koostanud, aga iga asja jaoks on esimene kord. Praegu on ju 2010. aasta viimane nädal ees ja eks seegi on piisav põhjendus oma muusikamaitset muidu peamiselt filmidega hõivatud blogis avaldada. See aasta oli minu jaoks kaunis kiire ja peale vanade lemmikgruppide ei jõudnudki väga paljude uutega tutvust sobitada. Eks ühe kooli lõpetamine ja teisega alustamine röövib energiat nii mis hirmus, aga muusika ja filmid käivad minu elus niikuinii käsikäes, mis siis, et oma muusikaeelistustest eriti midagi ei kirjuta.

Siin siis ongi üks tagasihoidlik TOP.


Salyu - Maiden Vojage
Shunji Iwai 2001. aasta ekperimentaalne All About Lily Chou-chou on eriline nii loo struktuuri kui ka hüpnootilise muusikalise külje poolest. Et segada loosse poplaulja kummardamine, lõi Iwai koos noorukese lauljannaga artisti Lily Chou-chou ja praeguseks Salyu nime kandev mahehäälne jaapanlanna esimene album oligi filmile kirjutatud soundtrack. Edasi ilmusid juba täispikad albumid, mis olid siis tohutute firmade poolt üleprodutseeritud või mitte, aga Salyu stiil minu peal töötas. Filmi nägin vist selle aasta suve hakul ja julgen tunnistada, et jaapani poplaulja innukas järgimine polnud lihtsalt filmijärgne hetkeemotsioon. Maiden Vojage on nüüdseks Salyu viimane album ja kõla on varasemate pingutustega veelgi rohkem paranenud.
Aasta parim? Miks ka mitte? On siis see nõrkus Jaapani filmide vastu või hoopis nõrkus kõrgehäälsete ja kummaliste naismuusikute vastu, aga sellest sõltumata usun, et olen küllalt mõistlik inimene, et nautida muusikat, mis meeli erutab ja mitte sõltuda selle päritolust ja taustast.

"Maiden Vojage"


"All About Lily Chou-chou"





36 Crazyfists - Collisions And Castaways
Kolmkümmend kuus hullunud rusikat tõestas eelmise albumiga, et veidi noorteliku imagoga alanud karjäär on nüüd lõplikult läbi ja Alaskast pärit poisid keevitavad koos meeletult mõnusat ja karget tavatult originaalset metalcore`i. Emotsionaalne kärisev laulmisstiil nagu Eluveitie lauljal ning raiuv kiire ja energiline muusika on 36 Crazyfisti pärusmaa juba algusest peale, aga kahe viimase albumiga on poisid hirmus tõsiseks läinud ja saavutanud hoopis uue ja kõrgema taseme. Nii peabki.





All That Remains - ...For We Are Many
Ei väsi kordamast, et The Fall of Ideals on grupi parim üllitis. Overcome`iga püüdsid nad uuele rajale astuda ja peaaegu astusid mööda, sest pöörasid pilgu liialt meloodilisele ja popimaigulisele refräänist sõltuvale ülesehitusele, aga For We Are Many parandas eelmise albumi vigu, kuid The Fall of Ideals`ile järele ikka ei jõudnud.

"For We Are Many"


"The Fall of Ideals"




Anathema - Were Here Because Were Here
Võrreldes eelmise albumi ülimelanhoolse tausta ja sõnumiga on briti härrasmehed käised üles kerinud ja oma muusikale väikese restardi teinud. Nagu ka Paradise Losti eelmise aasta üllatusalbum, on ka Anathema värske üllitis nagu talveunest väljumine, üllatades nii laulude paljususe kui ka nende pika arendusega.








Cradle of Filth - Darkly Darkly Venus Aversa
Minu "lapsepõlvelemmik" suutis pärast veidralt eba-"cradle of filth"-ilikku Thronography`t taastada oma endine maine ja taasluua kaotatud hiilgus. Darkly Darkly Venus Aversa esimene singel oma videoga ehmatas mind päris ära, aga kui saabus aeg ja sai kuulata tervet albumit, siis võin ka praegu julgelt väita, et vaatamata kalduvusele end promoda kui mingit glämmi ja noortepärast vihast metalit suudab Dani Filth siiani manada kuuldavala kauneid kõrgeid ja madalaid noote ja koos grupiga mängida tõsist musta metalli või mis iganes nad endast üldse kujutavad. Kui see üldse on oluline. Hea muusika on hea.







Dark Tranquillity - We Are The Void
Vanad Rootsi peerud eesotsas hõbekõriga, kellel kõri juba päris kuldne, tõid lagedale uhke ja lärmaka albumi, mis küll ei üllata originaalsusega, aga rahuldab andunud nautijaid ja meelitab ligi Rootsi meloodilise surmametalli austajaid, ma usun.





Eluveitie - Everything Remains As It Never Was
Šveitsi mehed ja naised, mida teile küll seal kaugel maal sisse söödetakse ehk ilma igasuguse kahtluseta ja kriitikanooleta aasta parim muusikagrupp ja album. Tulge jälle Eestisse.





Engel - Threnody
In Flames`i Anders Frideni poolt upitatud ja produtseeritud moderne melodic death metal oma kõige tõsiseltvõetavamas vormis. Kui eelmine album kippus mõnel hetkel tempot katkestama, siis Threnody`ga seda enam ei juhtu. Tempo, tempo, tempo!!




Fear Factory - Mechanize
Bänd, kellega tutvusin alles hiljuti. Meeletu kiirus, raju vokaal ning rammiv pillimäng - hing puhkab rahus.




Heaven Shall Burn - Invictus
Saksa metalcore on hoopis teist masti loom kui näiteks USA esindajad. Juba Calibani eelmise aasta Say Hello To Tragedy suutis kananaha ihule ajada. Karjuv madal ja kõrge vokaal üheskoos, raske mäng ja suures koguses energiat, mis ei taha lahtuda. HSB Invictus on aga veelgi vihasem kui Caliban. HSB on seda alati olnud. Invictus on äärmiselt raske, aga ka tempot teeniv album, mis väga palju oma eelmises üllitisest ei erinegi, aga igal juhul söövad need poisid vist väga suurtes kogustes hapukapsast ja verivorsti, et hoida ühtlast, aga samas unikaalset taset. Taset, mis on justkui segu melodic death`ist ja metalcore`st. Õnneks ei ole tegu deathcore`iga, mida siinkirjutaja mitte kuidagi ei seedi. Õnneks või kahjuks, aga stiilide segamine tuleb Heaven Shall Burn`il nagu lepase reega.




Jonsi - Go
Sigur Ros`i laulja Jonsi läks üle sooloartistiks ja tulemus on põhibändist küll erinev, aga ka vägagi mõjutatud kooslus. Pala nimega "Sticks & Stones" kuulub ka tänavuse parima animatsiooni How To Train Your Dragoni soundtrack`i lugude hulka. Kombineeritud erinevaid pille, laulmistehnikat ja tempot ning tulemus on enamgi kui hea. Lihtsalt meeliülendavalt ilus.





Metsatöll - Äio
Lemmik Eesti bänd. Mis siis, et juba omamoodi kommertslik kuulsus juba külge haakunud, aga nendele meestele ei paista see eriti korda minevat ja loovat ikka oma radapidi tammuvat jõulist eesti muinasmuusikat. Õnneks olen ka neid mitmel korral live`is näinud. Pirita kloostri varemete vahel andsid nad mulle igatahes kauni suveõhtu. Aitäh.





Nokturnal Mortum - Голос Сталі

Ikka ja jälle kraban Viru keskuse Filmipoest kaasa tasuta ajalehe Metroo, mida pole küll viimasel ajal enam näha olnud, aga just tänu ühele väga vaimustavale arvustusele antud bändi viimasest albumist olin sunnitud ka siis proovima ja laksti olin müüdud. Ma ei tea, mis selle härra nimi oli, kes selle kirjatüki kirjutas, aga minu poolt sulle suured tänud.





Rotting Christ - AEALO

Ei ole antud bändi nime kõige suurem fänn ja pole ka nende vanema kraamiga kursis, aga muusikat oskavad nad teha ja seega saab kõik andeks antud. Kui juba Theagonia ehmatas omalaadse rütmi ja kargusega, siis AEALO vähemat ei pakkunud. Nauding kuubis.





Solution .45 - For Aeons Past

Kohe kui Christian Älvestam Scar Symmetry`st lahkus ja lasi peata bändil uut lauljat otsima hakata hakkasin kartma, et SS endine hiilgus hääbub ja uue solisti tulekuga nii juhtuski. Pinge kadus ja tagasi ei tulnud. Älvestam ei jäänud aga niisama istuma ja lõi grupi nimega Solution .45, mis pole küll sama universumit haaravate mõõtmetega, mida defineerib kaugelt kostuv ebamaine korin ja pehme lauluviis, nagu Scar Symmetry, aga juba Älvestami kohaolek garanteerib SS mõõtu andmise.

kolmapäev, 6. oktoober 2010

Forgive Me Father(I Have Sinned) ehk Cradle of Filth tõuseb taaskord tuhast!?

Cradle of Filth on liikvele lasknud uusima muusikapala ja koos sellega ka värske video 1. novembril ilmuvalt albumilt, mis põhineb muidu üsna huvitaval tegelasel, kelleks on ei keegi muu kui deemon Lilith. Ei teagi, mida veel juurde lisada. Bändi eelmine album oli selge edusamm muidu üksluist teed pidi jalutanud Thornography ees, aga antud loo põhjal kipuvad ka uued järeldused Thornography poole pöörduma.
Loodan, et nii hull asi siiski ei ole.

neljapäev, 25. veebruar 2010

Eluveitie - Everything Remains As It Ever Was 2010

Sveitšis folk metalit harrastava grupi Eluveitie uue albumi "Everything Remains As It Ever Was-i" kohta peaks jaguma ainult kiidusõnu. Erinevalt eelmise aasta akustilisest katsetusest jätkab värske üllitis sama rada, millega juba suurepärased "Spirit" ja "Slania" alustasid. Kui keldi muusikat melodic death metalina esimest korda kuulama sattusin, siis olin kergelt öeldes vaimustuses. Nüüd olen bändi püüdlusi üha rohkem hindama hakanud, sest ei ole lihtne lugudes tihtipeale väljasurnud keldi keelt kasutada ja samas ühendada omavahel viiulit, torupille ja paljusid teisi rahvuslikke pille.
"Everything Remains As It Ever Was" on tugev järg "Slania-le". Muutunud on nii vokaalikasutus kui ka laulude ülesehitus. Kui "Slania" rõhutas rahvuslikkusele, siis uue albumiga segatakse veelgi rohkem omavahel keldi muusikat, nais-ja meesvokaale ning rütmikaid viise, mis panevad jala tatsuma. "Evocation I - Arcane Dominion" ei olnud kaugeltki nii terviklik kui seda on värske kraam. Ma ei teagi, millega alt mindi, aga "Evocation I" on ainult akustiline ja sisaldab väga vähe täispikku laule ning enamus lugudest on ka ebaõiglaselt lühikesevõitu. Seekord on frontman Chrigel Glanzmann kõri valla päästnud ning lasknud kõlada käreda ja kõrvupaitava heitliku lauluhääle. Kõigele lisaks on uus album veelgi eepilisem ja ammu unustusse vajunud aegu ülistav. Täpselt selline kooslus, mis sunnib kaasa ümisema ja pead vaikselt taktis kaasa lööma.
Eluveitie jõudis 2008. aasta veebruaris ka Rock Cafe lavale ja nähtu on siiani elavalt meeles.








teisipäev, 23. veebruar 2010

Rammstein - Ich Tu Dir Weh

Saksamaa armsaimate poegade uue albumi "Liebe Ist Für Alle Da" raames on ilmunud juba teine muusikavideo. Looks on postituse pealkirjas mainitu ja ütleme ümbes nii, et uut "Pussy`t" ei tulnud. Suhteliselt hästi tempot loov video Rammsteinile tavapärase massohismi, tulevärgi ja headbang`iga. "Liebe Ist Für Alle Da" oli ja on aga üle ootuste hea ning kindlasti kvaliteetsem ja terviklikum kui "Rosenrot". Nautigem!

kolmapäev, 14. oktoober 2009

Porcupine Tree


Äsja kirjutasin eriskummaliselt huvitavatest uutest muusikagruppidest, mida ma viimasel ajal olen üha rohkem ja rohkem kuulama hakanud, aga nüüd tuleb juba järgmine avastus jutuks. Porcupine Tree album "The Incident" sai Postimehe nädalavahetuse lisas Mart Juure kiituse osaliseks ja mina nagu ikka proovisin järgi, kellest või millest härra Juur õigupoolest kirjutas.
Hankisin hõlpsalt albumid ja asusin nii kodus kui ka koolis kuulama. Algus oli raske ja ma ei leidnud seda, mida ma otsisin. Paari kuulamiskorra möödudes muutsin aga meelt. Mõnikord kohe vägisi ei suuda ma väliste tegurite mõjul kõrvaklappidest kostuvasse muusikasse süveneda ja eks algus oligi just nimelt selle tõttu raskendatud. Nüüd aga kuulan ja kuulan ning panen juba vaikselt imeks, et nende inglise muusikutega on üsnagi raske sina peale saada. Võtsin kätte ja kuulasin viimase albumi viimse detailini läbi ning pean tõdema, et Porcupine Tree on vägagi erilise stiili välja arendanud.
"The Incident-i" esmamulje oli petlik, sest ühelt poolt tundus PT olevat nagu iga teine poprocki harrastav bänd. Need esimesed reaktsioonid tundmatu bändi suunas on igavesest ajast igavesti üllatavalt pealiskaudsed ja naiivsed. Porcupine Tree alustab iga lugu sissejuhatusega, mis on pea alati varieeruva kestvusega. Seejärel hakkab kostma vahel tasast, vahel tempokat laulja Steve Wilsoni mitmekihilist vokaali. Lugude stiil erineb eelmisest nagu öö ja päev. Mõni lugu võib olla lühike, aga samas on enamus lood albumil "The Incident" just üllatavalt pikad. Kõige lõpuks suudab Porcupine Tree üllatada nii nagu vähegi jaksab. Alatasa just nii ongi. Mõne loo puhul jääb paratamatult arvamusele, et midagi rohkemat ei olegi oodata, aga sama kiiresti nagu tekib see arvamus, hakkab kostma äkiliselt osavalt kombineeritud pillimängu. Üldsegi on instrumentaalosal vähemalt viimasel kahel albumil märkimisväärne roll. Ei kurda, sest PT muusika on andekal viisil efektselt tasakaalu viidud. Alati jääb midagi ootama ja see "midagi" lõpuks ka saabub.
Porcupine Tree on oskuslik instrumentaalosaga ning üleüldse muusikaliselt psühhedeelne ja vägagi progressiivne. PT laulutekstid on tihti ühiskonnakriitilised ja see kajastub päris kenasti ka meeste muusikavideotes. Bänd on tegutsenud alates 1991. aastast, kui ilmus esimene album. Kokku on neid üldsegi 10. Nii, et kuulamist on küllaga. Juba kaks viimast üllitist nõuavad mitmekordset kuulamist, et saada niiöelda kõrgendatud olekus tunnetus kätte. Umbes sama on ka A Perfect Circle`iga, mida ma samuti väga austan. Kolme viimati valminud albumit olen seni kõige rohkem kuulanud, aga eks aja jooksul kuulan kõik läbi.

Rohkem infot leiab siit

Time Flies


Fear of A Blank Planet

laupäev, 10. oktoober 2009

Anathema, My Dying Bride, Paradise Lost e. ehtsad inglise härrasmehed


Anathema koos Paradise Losti ja My Dying Pride`iga on 90ndate algusaastatel doom metali alažanri gothic/doom metali eelkäijad. Kuni tänase päevani on need kolm veterani suure au sees, aga vaatamata edule hakkas kolme bändi muusika põhjalikult muutuma.
Paradise Lost teisenes algsest gothic/doomist sündirokiks, mis tekitas austajate seas teatavasti suure pahameelelaine. Kindlasti oli ka neid, kes huvitusid ainult bändi enda musikaalsetest soovidest ja seetõttu ei läinud neile äärmuslik žanrimuutus korda. 2002. aastast alates hakkas PL oma endist vormi taastama ja alles äsja ilmunud uus album Faith Divides Us-Death Unites US on kohe kindlasti meeletult raju ja edasi arenemine alustatud gothic metali žanriga. Nüüd jõuamegi My Dying Bride`i ja Anathema juurde.
MDB on läbi aastate jäänud samasse stiili nagu ta seda alates esimesest albumist olnud on. Mõnikord veidi erinev küll, aga põhimõtteliselt stiil on albumilt albumisse sarnaseks jäänud. MDB muusika on doomile kohaselt aeglane ja vägagi raske ning sisse on segatud ka vastav kärisev vokaal, kuid sedagi on MDB`i viimastel albumitel väheks jäänud. Põhirõhk on madalal ja mahedal vokaalil. Sellest pole midagi, sest need inglise härrasmehed oskavad luua paeluvaid viise ja üdini omanäolist muusikat.
Anathemaga on aga hoopis teised lood. Esimesed kaks albumit järgisid gothic/doomi, aga juba kolmandast albumist alates hakkas meeste muusika muutuma nagu see juhtus ka Paradise Lostiga. Erinevus tuleb aga sellest, et Anathema enam oma juurte juurde tagasi ei pöördunudki. Samas ei ole ma nõus ütlema, et muutus on halb. Eriti veel mina ei saaks seda seisukohta võtta, sest Anathemaga tutvusin ma alles nüüd ja kuulan suure innuga hetkel kahte viimast albumit. Anathemat saaks praegu nimetada gothic rockiks, kuid õigupoolest ei ole nende muusika nii lihtne. Anathema on pigem spetsialiseerunud atmosfääri loomisele, mis minu meelest on siiani järelikult suurepäraselt õnnestunud. Viimane album A Natural Disaster on stiililt üsnagi muutlik. Kord astub sisse kena naisvokaal ja kord kostab ainult tasast laulja Vincent Cavanaghi mahedat häält. Rahustav ja kuratlikult hästi atmosfääri loov muusika. Kõige kummalisem on see, et lugu "Are You There`i" kuulates turgatab alatasa pähe Silent Hilli nii filmi kui ka mängude kaunid meloodiad.

Olgu kuidas on, aga need kolm bändi on oma alustatuga loonud eriliselt omapärase ja psühhedeelse muusika. Üks parem kui teine. Ja vahet pole, kas mõni neist on aja jooksul muutunud. Muusika on ikkagi suurepärane.

Mõned palad ka siia lisaks. Paradise Lostil ja My Dying Bride`l on ametlikud videod, aga Anathema puhul on suvalised. Just loo kuulamiseks, mitte video vaatamiseks. aga kui taust loole meeldib, siis laske aga käia. Ma ise ei vaevunud neid vaadata.

Paradise Lost:

The Enemy


Erased


My Dying Bride:

Deeper Down


Thy Raven Wings


Anathema:

Are You There?


Flying


A Natural Disaster

My Dying Bride - "Bring Me Victory"

My Dying Bride`i viimane suurepärane üllitis For Lies I Sire on meeliköitev ja vägagi raskepärane saavutus. Nüüd aga valmis video loole "Bring Me Victory". Nautige!

reede, 2. oktoober 2009

Winds of Plague


Tuleb välja, et suurimat rahuldust keset pingsat õppetööd pakub uute ja omapäraste muusikagruppide avastamine. Viimaseks leiuks osutus USA-st pärit deathcore`i viljelev Winds of Plague, mille suhtes oli kerge eelarvamused tekkima. Kõiges oli süüdi muusikavideo loole "The Impaler". Tegemist on videoga, mis on vastuolus kõige metalmuusikaga seonduvaga. Selle väikese arusaamatuse tõttu kaotasin huvi kahtlasevõitu imagoga bändi muusika vastu.
Siis ilmus aga meeste ja ühe naise kolmas album "The Great Stone War", mille produktsioon, vokaalikasutus ja pillimäng on väga erinevad tavalisest deathcore`st. Vastasel juhul poleks ma Winds of Plague`t suutnud kaua kuulata, sest mulle hakkab noorte bändide imago ja laulmisstiil tohutult vastu. Ma ei suuda võtta tõsiselt bände, kes jätavad endast võltsi ja mitte midagi ütleva mulje. Muusikast rääkimata. Winds of Plague pakub oma versiooni viimasel ajal ühe populaarsemaks muutvast žanrist ja tulemus on muljetavaldav. Viimase albumi keskne teema on selgelt nimetusest väljaloetav. Teekond viimase sõja poole, kus võitlusvahendiks on alles jäänud ainult kivid.
Laulja Jonathan Cooke suudab esile manada ebamaise kõlaga hääle, mis on pea igas loos üllatavalt mitmekesine. Selle asemel, et jäkata loost loosse kurguhäälega, pakub Cooke varieeruvaid kõrgusi ja sellega kaasneb isegi drastilisi, kuid hetkelisi stiilimuutusi. Olen alati armastanud omapärast ja rõhutatult erinevat muusikat ning metalmuusika just seda kõige paremini suudabki pakkuda. Winds of Plague on pälvinud minu kiiva huvi ning arvatavasti jälgin nende saavutusi ja arengut ka edaspidi.

The Great Stone War - "Intro"


"Soldiers of Doomsday"


"Our requiem"


Decimate The Weak - "The Impaler"



reede, 4. september 2009

The Agonist


Vahel ikka satub Youtube`i keskonnas videote vahel jõlkudes huvitavate ja äkiliselt meelepäraste bändide peale. Nii oli ka The Agonist`iga, mille juures köitis mind just tõsiasi, et melodic death metali ja metalcore-i segu viljeleva grupi eesotsas on kena naisterahvas, kelle kurgust kostub ebamaiselt vägevat, kriiskavat ja ühtlasi ka madalat lauluhäält. Esmane reaktsioon kena neiu lauluoskusele viis mind otse liigse produktsioonini, kuid tuleb välja, et Alissa White-Gluz omab tõesti omapärast growlimisoskust. Lihtsalt alguses ei osanud arvata, et sellise näolapi taga peitub ehtne metalgoddess.
The Agonist on peaaegu, et täie õigusega nimetatud melodic deathi ja metalcore sümbioosiks, kuid minu arvates on bändis ka päris palju deathcore, kuigi see pole domineeriv ja seda just minu õnneks. Nimelt ma ei salli seda uut noorte deathcore-i karvavõrdki, sest selline death metali igas suunas vägistamine ja erinevate stiilide kokkuliitmine koos moehuviliste vihaste noortega on kuidagi väga vale. Siiani pole ükski selline bänd eriti meeldinud.
The Agonist omab mingit osa deathcore-ist, aga tundub, et see on olemas pigem muusika rikastamiseks, mitte emostiiliga uhkeldamiseks. Kõige paremini iseloomustab seda hurmava vokaaliga bändi rütmikad, aga agressiivsed kitarrikäigud ja heitliku iseloomuga trummitöö. Alissa Whitte-Gluz suudab esile manada haiglaselt tugevaid kõrgeid ja madalaid toone ning teda on lausa lust kuulata. Temaatika keerleb isevärki asjade ümber. Alates klaustrafoobiast ja lõpetades holokaustiga. Tegemist ei ole raskete käikudega deathcore-i laadse muusikaga, vaid hoopiski kiirelt tempoga mängleva jõudemonstratsiooniga. Mitte kül iga loo puhul, aga ütleme nii, et 90% bändi muusikast on just nagu kirjeldatud sai.
The Agonist on välja andnud kaks täispikka albumit - Once Only Imagined(2007) ja Lullabies for the Dormant Mind(2009. Mõlemad on igati kobedad, aga leian, et viimane album on esimesest peajagu üle nii vokaalikasutuse kui ka tehnilise külje poolest. Alles avastasin, et ilmus uus video loole "Thank You, Pain", mis on ühtlasi ka mu lemmiklugu uuelt albumilt.Kui tulevad mängu eriti jõulised naislauljad metalmuusika maastikul, siis olen mina kuulajaks. Eks sellepärast ongi juba pikemat Arch Enemy mu lemmik aega olnud. Angela Gossow on laulja, keda ei ületa ükski teine.


laupäev, 11. juuli 2009

Daath - Day Of Endless Light

USA metallistide Daathi uue albumi The Concealers esimene muusikavideo loole Day Of Endless Light. Lihtsalt raju :D nagu ka kogu album.