teisipäev, 29, detsember 2009

Moon 2009


Lavastaja: Duncan Jones
Osades: Sam Rockwell, Kevin Spacey jne.

Sarnaselt Spellboundile ootasin Duncan Jonesi Mooni alates aasta algusest. Ilmus treiler ja paar klippi ning miski minus juba siis tahtis fimi näha. Rockwell on pea igas rollis omamoodi särav kuju ning eks see ja ka ammune kihk korraliku ulmefilmi näha aitasid pikaks veninud ooteajale kaasa. Nüüd, kui ma seda ühe korra näinud olen, võiks lühidalt sõnastada Mooni umbes nii: ilus ja kurb, mille hinge minev indie`likkus on viimasel ajal ulme vallas harv nähtus.
Lähitulevik. Maavarasid ei kaevandata enam Maalt, vaid hoopis Kuult. Sam Bell on ainuke inimene Kuul ja tema kolme aastane leping hakkab läbi saama. Viimase paari nädala jooksul hakkab aga Sami tervis märgatavalt halvenema ja kõige tipuks satub ta õnnetusse, millest toibumisel ta avastab, et ta ei olegi enam päris üksi.
Mooni võlu peitub teostuse lihtsuses. On olemas kindel tegelane, kes täidab oma töökohustusi Kuul ja on olemas baas, kus enamus tegevusest toimub, kuid päris mööda ei saa vaadata ka filmi ühest tähtsamast tegelasest, kelleks on ju ometigi Kuu ise. Film algab lühikesevõitu sõnumiga inimeste energiatarbimisest ja kuidas maavarad hakkavad ammenduma. Siis jõutaksegi otsaga Kuule, kus ülimalt uhkes üksinduses pesitseb Sam Bell(Rockwell), kes elab või vähemalt püüab elada rahulikult, mõõdukalt ja ilma liigsete riskideta, et saavutada vajalikku kogust heelium-3`e, mille tootjaks Lunar Industries ja saata seda regulaarselt Maale. Sam Rockwelli ainuisikuline rollisooritus on vaatemäng, mida saavad etendada ainult kindla omapäraga näitlejad ja Rockwell on kindlasti üks nendest. Ta oskab endast esile tuua mugava isiksuse, kes ekraanil paistab olevat äärmiselt harjunud Kuul asuva jaama eluga ja oskuslik seal toime tulemiseks. Arvan, et see on ütlemata vajalik omadus, et luua ohutu keskkond, kuhu igaüks saab sisse põigata ja jagada Sami valu ja vaeva. Teiseks tähtsaks omaduseks on muusika, mis Moon`i puhul on loodud meisterliku Clint Manselli poolt ja tema looming kostub Kuu üksinduses vapustavalt. Iga tähtis stseen on sünkroonis Manselli imehästi olukorda tabava palaga. Tema looming on niivõrd tõhus, et võib olla ainult üheainsa pisara valamise võimalus on tänu temale täiesti olemas, kuid selline olukord tekib nii või naa finaalis, kus isegi muusikata võib sündida nõutus ja kurblik meel üheskoos. Mooni valmimiseks kulus 5 millionit dollarit ehk teisisõnu järjekordne õppefilm, kuidas on võimalik luua tark film vähese raha eest. Stseenid Kuu pinnal, kus masinad kaevandavad ja Sami ekslemine uues ja tundmatus olukorras, on imehästi meeleolu loovad. Suureks abiks on kuupealne liikuvus ja realistlikkus, mis oma lihtsuses toimib paremini kui digitaalselt töödelduna.Kuul asuv kaevandusbaas ja Kuus ise on malli võtnud ulmežanri edendajatelt/alustaladelt ja ka ulmele omase suurejoonelisuse loojatelt. Baasi sisemus on värvilt valdavalt valge ja kujundus üsna kandilisevõitu, mis on tingimata selge vihje mõnekümne aasta tagustele ulmefilmidele nagu Alien või 2001: The Space Odyssey. Jones ei laena otseselt mitte midagi, kuid mõjutusi on igast võimalikust nurgast näha. Kui mõni lavastaja oleks lihtsalt kasutanud ära omaaegsete ulmefimide ideid, siis Jones pigem uuendab neid omas mahlas. Ta püüab Sam Belli ja suure laia Kuu abil luua eksistentsialistlikku teost, mis vastab igivanadele, kuid aegumatutele küsimustele. Inimelu väärtus, tehnoloogia haarde laienemine ja vahest ka arusaamine inimese olemusest -need kerkivad Moonis vahelduva eduga esile ja vastamine jääb pigem vaataja teha. Intelligentne film ei peagi kõigele vastama ja puust punaseks tegema. Õhku peakski rippuma jääma vastusteta jäänud küsimusi, mis tekitavad arutelusid ja panevad pikemalt mõtlema filmi temaatikast. Mooni stsenaarium ei ole midagi sellist, mida keegi meist ei ole varem filmina näinud. Sündmustik areneb rahulikult, mõtlikult ja suhteliselt sama sirgjooneliselt kui tõmmata näiteks pliiatsiga mööda joonlauda, kuid Sam Belli karakter on vahel isegi ootamatu ja keeruline. Karakteriarendus, mis lookleb mööda sirget, kuid järskude kurvidega rada; muusika, mis rõhutab emotsioone ja Kuu, mille ilu on pimestav. Inimeluga on läbi filmiajaloo pidevalt mängitud, aga Moon ei paku uut lähenemist või innovaatilisust. Duncan Jonesi filmi juures loeb suuresti ainuüksi teostus, mis toetab Mooni ideed niivõrd õlitatult, et raske on hiljem filmi peale mitte mõelda.
Järjekordselt harv nähtus viimase aja ulmefilmide maastikul. Mõtlik ja teostuselt suurepärane ulmefilm, kus Sam Rockwell tõestab jälle oma andekust.
9/10

esmaspäev, 28, detsember 2009

Avatar 2009

Lavastaja: James Cameron
Osades: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang jne.

Kui nüüd päris ausalt öelda, siis enne, kui kõmu hakkas Avatari teemal üldse sõna võtma, ei mõelnudki ma eriti Cameroni puudumisele ja ega oodanudki, et ta peaks lagedale tulema erilist suurust ja väärtust omava filmiga. Titanic oli üsna heatasemeline, kuid kõige otsekohesemalt öeldes meeldis mulle kuulsaima laeva loo juures Titanicu suurejoonelisus e. filmi tehniline külg ja uppumise vaatemängulisus. Jack ja Kate ehk teisisõnu sisu vedavad armunud, kes ületasid kõik takistused, oli minu jaoks pigem lihtne kõrvalekalle, kuigi ometigi olid just nemad Cameroni suurfilmi eestvedajad. Vahepealne paus sünnitas aga Avatari, mis pettis ja üllatas ootusi ja lootusi, kuid oli kindlasti etem kui Titanic. Titanicu tõin näiteks ainuüksi seetõttu, et see oli Cameroni viimane film, mida võis enne Avatari nimetada suurfilmiks ehk totaalseks blockbusteriks. Avatariga püüab Cameron luua midagi uut, revolutsioonilist, seninägematut, kuid vorm, kuhu uuenduslikkus on asetatud, ei kanna vilju igal tasandil.
Allpool vööst halvatud merejalaväelane Jake asendab oma hukka saanud venda kaugel kuul Pandora, kus ta võetakse Avatari programmi. See tähendab, et Jake saab võimaluse kohaliku populatsiooni Na`vi ja inimese hübriidina siseneda inimeste jaoks toksilise õhuga Pandora sügavasse džunglisse ja tutvuda looduslähedaste Na`videga. Pandoral hinnalist maavara kaevandav korporatsiooni tahab aga kiirelt ja tõhusalt Na`videst lahti saada ja seega kasutatakse Jake`i, et imbuda kohalike sekka. Kaks erinevat maailma põrkuvad paratamatult ja selles võitluses peab Jake valima, kelle poolel astub ta otsustavasse lahingusse.
Kummaline, et niivõrd lihtne sisu on tekitanud erinevalt palju kompleksematest filmidest märgatavalt suuremat poleemikat. See on põhjustatud liiga suurtest ootustest ja eksiarvamusest, et lubatud revolutsioon hõlmab tervet filmi, kuigi James Cameron rõhutas just Avatari teostuse uuenduslikust ja seninägematust. Kui esimest korda nägin juba terviklikumat teist treilerit, siis suutsin oma peas rahulikult valmis vormida Avatari sisu ja finaali, millega arvatavasti see kõik ka lõppeb. Cameron andis mõista, et ligi 14 aastat küpsenud CGI`d uuele tasemele viiv eepiline ulmefilm peaks olema nagu värske tuul arvutiga genereeritud filmikunsti vallas. Viimasel ajal ei ole mitte keegi midagi nii suurt lubanud ja seega oli ka üsna loomulik, etCameroni loomingu fännid/austajad niivõrd leili sattusid. Avatari tabas aga kurb saatus ehk ennatlik ülekiitmine, mis viis ootused põhjendamatult lakke ning seejärel tabas paljusid pettumuse laine. Selles suhtes olen ma õnnelik, et suutsin endas väikese lapse taltsutada ja oodata Avatari nagu iga teist filmi. Ma võisin küll väikest promo teha, aga minevikus olen seda isegi rohkem teinud. Hea näide oleks Watchmen, mis vastupidiselt Avatarile ületas ootusi mitmekordselt. James Cameroni filmipagas on kahjuks just paljulubavate mõõtmetega ja seega lootsin, et ka Avatar on mitmekihiline nagu Cameroni eelmised ja žanrilt väga erinevad filmid. Avatar oli mu esimene ja arvatavasti ka teine(lähipäevil lähen uuesti vaatama) kokkupuude 3D filmiga. Tean väga hästi, et eelmised nn. 3D filmid väärisid seda nimetust vaid ainult üksikutel hetkedel. Avatar oli täielikult 3D-s ja sellest sain isegi mina oma võhiklikuses päris hästi aru. Kõige paremini iseloomustab meedia poolt selle aasta suurfilmiks tituleeritud Avatari mõiste eyecandy ehk eestimaiselt silmakomm, sest just seda Avatari oligi.

Performance capture on fimimise viis, kus CGI võetakse üles sünkroonis näitlejate etteastega. Lihtsamalt öeldes leidis Cameron viisi, kuidas filmida CGI`d. Niimoodi olen ma sellest aru saanud. Parandage mind, kui ma eksin, sest ma ei ole just eriti kompetentne sellel teemal. Igatahes, põhimõte on siiski arusaadav ja Avatar suutiski manada ekraanile või tegelikult CGI keskonda inimlike näojoonte ja emotsioonidega arvutiga loodud tegelased, kes ei ole absoluutselt sellised nagu me oleme harjunud CGI tegelasi nägema. Veidi häiriv on asjaolu, et kogu film on enamjaolt arvutivõlurite maagia abil loodud. Nii palju looduse ilu, aga kõik, mida filmis näeme, on illusioon. Selle arusaamisega seostubki Cameroni püüe lasta nii Jake`l kui ka vaatajal siseneda ebareaalsusesse ning näha ja tunda värvikirevat Pandora keskkonda, mis viid meid kaugele ära. Ütleme nii, et Cameron suutis Avatari abil luua uue maailma, mida tahaks iga hinna eest külastada. Esmasel vaatamiskorral on kõik väga värviline, suurejooneline, detailne ja fantaasiarohke, kuigi peab tõdema, et kõik filmis nähtav ei ole just eriti originaalne. Pigem on Pandora oma elusloodusega lihtne, aga tänu CGI uuele realistlikuse tasemele värviküllane ja tänu tehnilise poole uuenduskuurile fantaasiarikas vaatemäng. Mina kui vaataja teen seda sama, mida halvatud Jake avatarina. Avastan uut maailma ja tutvun siniste põliselanikega. Detailirohked kirjeldused Pandora elustikust ja Na`vide sümbioosist loodusega olid põnevad ja midagi täiesti uut. Eriti just Na`vide suhe Ewyaga, kes oli nende jumaluseks. Cameron on näinud kurja vaeva, et luua täiesti uus universum tema kohustulike elementidega nagu keel, kultuur ja rahvas.
Valged mehed vs. põliselanikud on väga vana ja tuntud teema, mida ikka ja jälle filmides kasutusele võetakse. Avatar ei too sellele kahjuks mitte midagi uut juurde, et vana teema saaks muutuda märksa huvitavamaks ja mitmekesisemaks. Stsenaarium tundub olevat väga vana. Jättis isegi sellise mulje, et 90ndatel kirjutatud lugu jäi puutumata kuni filmi valmimiseni. Veidi mõistetamatu, et selline lavastaja nagu Cameron tuleb lagedale põhjalikult äraleierdatud looga ning tutvustab selle abil CGI uut taset. Ju oli see teadlik otsus, sest vaatamata üdini etteaimatavale stsenaariumile suutis lugu end lõpuni välja kanda ja seda suhteliselt sirge seljaga. Mitte päris küürakana, aga ka mitte väga sirgelt. Cameronist lootsin siiski väga palju enamat. Mitmekülgseid tegelasi Avatar ei pakkunud, sest kõik olid nagu ühe kindla ülesandega varustatud. Sina oled paha, sina oled hea ja sina muutud vahepeal pahast heaks ning oligi kõik. Selle malli järgi tegelased enda mugavalt sisse seadsidki. Jake, Na`vi printsess Neytiri, Quaritch, Dr. Augustine ja kõik ülejäänud tähtsamad asjapulgad panid mind tundma selgeltnägijana, sest iga nende tegu tähendas klišeed või äärmisel juhul ka mõnda ülimalt tobedat repliiki, mis võis pead vangutama panna. Laias laastus vaadates ei suuda ma mitte kuidagi tõdeda, et lugu oleks olnud labane, lihtsalt halb või ebamäärane mõttetus nagu Michael Bay Transformerid. Lugu oli täitsa heatasemeline, sest see oli siiski mõtekas, moraalitsev ja eelkõige ilus jutustus kaugest planeedist, armastusest ja sõjast.

Classic adventure tale ehk täpselt nagu Cameron ise ütles. Lugu ja tegelased on küll paljudele pinnuks silmas, aga ei saa eitada, et CGI tegelased ei oleks olnud just sellised nagu lubati. Na`vid ei olnud 100% fotorealistlikud, sest enamus tööst suunati arusaadavalt Neytiri ja Jake`ile, sest nende kahe ekraaniaeg oli kõige pikem, põhjalikum ja vajalikum kogu loo suhtes. Kummaline mõelda, et Neytiri oli tervenisti arvutiga loodud. Tema emotsionaalsus, liikuvus ja elavus tahtsid vägisi vastupidist tõestada. Eriti hingeminevad olid hetked, kui Neytiri emotsionaalsus rõõmu või ahastuse abil proovile pandi. Na`vid ja nende keskkond oli filmi parim osa. Lugu oli liiga lihtne, et selles hoolida, kuid õnneks elasin kaasa Na`videle, Jake`le ja Quaritchi sõjahimule. Teinekord tekkis aga sügav pettumus kui pöördelisena üles ehitatud stseenid oli liiga läbinähtavad, et tekiks üldse mingisugust kaasahaaravust tegelaste suhtes. Ei olnud sooja ega külma, kui Jake tunnistas oma süüd Na`vide ees või kohalik šamaan otsustas viimasel hetkel talle andestada. Sellistel hetkedel tundsin end petetuna, sest klassikalise loona film ometigi töötas, aga isegi sellisel kujul on võimalik luua usutavaid ja tõesti haaravaid pöördeid. Ikka ja jälle peab aga tõdema, et film tervikuna oli kaasahaarav, sest lugu töötas koos loodud maailmaga ja vastupidi. Silmailu oli kogu raha eest ja õnneks ei läinud raha tuulde transformerliku stsenaariumiga, mis oleks tõesti Avatarile kriipsu peale tõmmanud. Loodud filmimuusika tõstis eepilist elamust veelgi kõrgemale. Pärismaalastele omane flöödimäng ja muu sarnane rõhutas Na`vide indiaanlaslikku olemust ja üleüldse saatis filmi helgemaid hetki tempokas ja hästi koostatud muusika, mis oli sama haarav nagu Avatari CGI reaalsus.
Cameron tõestab Avatariga, et ta suudab ohjeldada mistahes lugu, aga talle omane kaasahaaravus ja innovaatilisus ei ole mitte kuhugi kadunud.
8/10

kolmapäev, 23, detsember 2009

PÖFF09 - The White Ribbon 2009

Lavastaja: Michael Heneke
Osades: Christian Friedel, Ernst Jacobi jne.

Enne Esimese maailmasõja puhkemist hakkavad Põhja-Saksamaa külas toimuma eriskummalised juhtumid. Esmalt satub külaarst oma hobusega õnnetusse, mille põhjustajaks on traat, et hobuse liikumist halvata. Väikelapse toas on keset talve aken lahti tehtud ja kuur põleb maani maha. Keegi justkui ei tea, kes on nende jultunud tegude taga, aga sündmuste algatajateks paistavad olevat kohalikud lapsed, kes teavad rohkem, kui keegi arvata oskaks.
Sakslane Michael Haneke tutvustab range distsipliini ja eluoluga kokkuhoidvat küla, kus võõrastesse suhtutakse ettevaatlikult ja usk on tugev igal mehel, naisel ja lapsel. Vähemalt nii paistab pealispinnalt. Filmi põhiline teema on kogukonna kokkuhoidvus ja rangus, millel on traagilise olemusega tagajärjed. Inimestevahelised suhted on piiratud usulise korra pärast. Selline kord mõjutab suurel ja häirival määral lapsi, kes juhinduvad oma vanematest ja nende tegudest, mis kahjustavad järelkasvu mõttemaailma ja annavad tugevaid motiive ehmatavateks tegudeks, mis külas aset leiavad või hakkavad aset leidma. Kohalik õpetaja jälgib lapsi ja nendes toimuvaid muutusi. Ta hakkab uurima kuritahtlike tegude tagamaad ja avastab, et mida rohkem ta hakkab külas toimuvast aru saama, seda paremini ta näeb, et kurjajuureks on "süütud" lapsed, kelle süüsse ei suuda ega taha mitte keegi uskuda. Põhjuseks on motiivide olematus, aga selline elustiil ja distsipliin, mida vanemad oma lastele edasi annavad, ongi põhjusteks, miks toimuvad pisikesed, kuid üha ohtlikumaks muutuvad sündmused ühtsena seisvas külas. Külaarst on üheks osaliseks lüliks käimasolevas sündmuste jadas, kuna tema teod kannavad laste silmis kõige rohkem süüd.
The White Ribbon jälgib tähelepanelikult ja piinliku täpsusega külaelu tõelist olemust. Pime usk või hoolimatult ranged kasvatusmeetodid sisendavad lastesse samasugust vagaduse taha peidetud silmakirjalikkust, mille najal elavad enamus nende vanematest. Selline kummaline kooskõla sünnitab ebamäärast arusaamist ja teineteise mõistmist. Selgemalt sõnastades toimub vagaduse varjus vastuhakk valitseva võimu vastu ja vastuhakkajateks on see sama kogukond, kuid mitte elutargad ja paljunäinud külaelanikud, vaid lapsed, kes moodustavad oma ühise ja tugevalt koospüsiva ühiskondliku ringi, et vastu astuda oma vanemate räpasusele. Raske teema, mida Haneke lahkas püsivalt sirgjoonelise jutustusena, mis ei kaldunud oma trajektoorist kordagi kõrvale. Esikohale tõsteti olulised ja filmi jooksul võtmetegelaste staatuse omandavad karakterid, kelle tegelikke palgeid ei ole esialgu eriti lihtne kindlaks määrata. The White Ribbon pakkus versiooni ühiskonnast, mis mandub tänu enda kehtestatud korrale ja mille varjust tõuseb esile juba tugevam ja salakavalam kiht. Filmi teemale andis palju rõhku värvide puudumine ja detailne tollane olustik üksikus külas, kus ängistaval õhustikul oli lihtne tekkida.
The White Ribbon pakub lahkamiseks ja mõtlemisaineks intrigeerivalt koostatud lugu, mis jääb mõningal määral omaenda teostuse sirgjoonelisuse varju. Film möödus küll üllatustevabalt, kuid siiski keeruliselt tagamaid varjates ja jälgi segades ning pärast nägemist tekitas vähemalt minu puhul elava arutelu küsimustega "kes?", "miks?" ja "kuidas?".
8/10

Ja selleks korraks ongi PÖFF minu jaoks lõplikult läbi. Oli põnev ja mitmekesine elamus. Järgmine aasta jälle ja siis suurema hulga filmidega.